Fotografia flat lay – zrób idealne zdjęcia z lotu ptaka

Lut 19, 2019 | Blogowanie, Fotografia lifestylowa, Fotografia produktowa, Nauka fotografii, Social media

Rządzi Instagramem a właściwie już całym Internetem, zachwyca i intryguje. Jednocześnie stawia pytania o sens swojego istnienia i budzi wątpliwości, czy faktycznie jest wartościowa. Uwielbiana przez blogerów i blogerki, świetnie sprawdza się w fotografii produktowej i buduje niesamowity klimat. Fotografia flat lay codziennie zyskuje nowych zwolenników, ale często okazuje się niełatwa w wykonaniu. Jak robić idealne zdjęcia flat lay?

Czym jest fotografia flat lay?

Fotografia flat lay to zdjęcia wykonane z lotu ptaka. Perspektywa fotografowania sprawia, że zyskujemy nieograniczone możliwości komponowania przedmiotów tak, by nasze zdjęcia flat lay były niepowtarzalne, piękne, oryginalne i zachwycające.

Początkowo fotografia flat lay była najchętniej używaną na Instagramie. Perfekcyjnie dopasowała się do standardów tego medium społecznościowego i zasad udostępniania treści. Teraz występuje właściwie wszędzie. Nie brakuje jej na blogach, na Facebooku, a Pinterest aż pęka w szwach od inspiracji flat lay’owych.

Zdaje się, że fotografia flat lay to zbiór przypadkowych przedmiotów, ułożonych szybko w miarę ogarniętą całość i sfotografowanych bez większego trudu. Nic bardziej mylnego.

O ile sam początek działań z kadrami z lotu ptaka faktycznie nie jest wielkim wyczynem, o tyle przygotowanie zachwycających kadrów z ogromną ilością elementów składowych jest niezłym wyzwaniem. Nic jednak nie wpłynie lepiej na atrakcyjność naszych zdjęć, jak nieustanne ćwiczenia i do tego zawsze zachęcam.

Potrzebujesz zdjęć dla bloga i biznesu?

PRZEJDŹ DO BANKU ZDJĘĆ

Dlaczego fotografia flat lay jest tak lubiana i modna?

Nie da się ukryć, że zdjęcia flat lay niezmiennie zajmują zaszczytne pierwsze miejsce w całych zbiorach fotograficznych większości twórców internetowych. Za co ją tak lubią? Zapewne każdy za coś innego, ale na pewno wszyscy za jedno: indywidualizm przekazu fotograficznego i niekończące się opcje budowania kompozycji.

Zdjęcia typu flat lay świetnie sprawdzają się w przypadku fotografii produktowej, kulinarnej, blogowej, ale jedno jest pewne – są nieodłącznym sposobem prezentacji przekazu w fotografii lifestylowej, którą twórcy internetowi uwielbiają.

Tego typu kadry możesz z powodzeniem stosować w niemal każdej tematyce bloga czy medium społecznościowego, a odpowiednio wykonane będą pracować na odbiór wizualny Twojego miejsca w sieci.

Fotografia w biznesie online odgrywa ogromną rolę, więc dobrze wykonane, ciekawe kompozycje flat lay sprawdzą się idealnie w tym przypadku.

Fotografia flat lay krok po kroku

Możesz oczywiście zebrać kilka akcesoriów, znaleźć jakieś spoko miejsce, chwycić za aparat i pstryknąć kilka fotek, które wrzucisz później na swojego Instagrama czy blog. Nie ma w tym nic niepoprawnego – fotografia lifestylowa z założenia pomaga celebrować codzienność, a ta nie zawsze (a właściwie bardzo rzadko) jest ułożona, świetnie skomponowana i zawiera wyłącznie perfekcyjnie dobrane części składowe.

Jeśli zależy Ci jednak na świetnych kadrach, które zwrócę uwagę odbiorców na dłużej, zadbaj o najważniejsze kwestie. Przede wszystkim jednak – testuj, próbuj, eksperymentuj, baw się fotografią.

Główny temat 

Najtrudniejszy pierwszy krok… na na na. Dźwięczy mi w głowie ta melodia za każdym razem, kiedy chwytam za aparat. To prawda – pierwszy krok, czyli wybór tematu zdjęcia jest najtrudniejszym, ale też najważniejszym w całym procesie fotografowania.

Nie musisz wynajdować niewiadomo czego. Rozejrzyj się obok i znajdź kilka elementów codzienności, które mogą wystąpić w roli głównych bohaterów zdjęć. Możesz też zrobić na odwrót – z przygotowanej listy tematów na posty blogowe czy w social media wybierz te, które świetnie zaprezentuje fotografia flat lay.

Styl zdjęć

Dzięki określeniu stylu, w jakim chcesz sfotografować daną scenę, z większą łatwością dobierzesz odpowiednie elementy kadru.

Zastanów się, jak najlepiej możesz wysłać swój przekaz odbiorcy. Lepiej sprawdzi się minimalizm, czy obfite kadry? Skorzystasz z automatycznego balansu bieli, czy pobawisz się ustawieniami, aby uzyskać cieplejsze barwy i nadać zdjęciom określonego charakteru? Temat zdjęcia pasuje do stylu glamour, eleganckiego, czy raczej ma być swojsko i po domowemu, z rustykalnymi dekoracjami?

Najważniejszy jest dobrze obrany kierunek, który pozwoli Ci zadbać o spójność i właściwy charakter przekazu fotograficznego.

Tło i otoczenie

Nie bez powodu obok tła wspominam także o otoczeniu. Zdarza się, że fotografia flat lay wykonywana jest w tak szerokiej perspektywie, że oprócz właściwej kompozycji możemy ująć w kadrze także pozostałe elementy otoczenia.

Dopasuj tło kompozycji do stylu zdjęć i ich głównego tematu. Zdjęcia prezentujące posiłek od razu przywodzą na myśl kuchnię, ale równie dobrze lifestylowe kadry śniadania możesz wykonać w białej pościeli czy na biurku, jeśli jadasz je właśnie przed komputerem podczas porannej prasówki.

W fotografii lifestylowej świetne jest to, że możemy wykorzystywać wszystkie dostępne nam narzędzia i akcesoria, które sprawiają, że zdjęcia są unikatowe i kreatywne. Jako tło możesz użyć wszelkiego rodzaju nakryć, koców, pledów, ubrań, pościeli czy blatów, jak ten kuchenny lub biurko. Ciekawym rozwiązaniem są specjalne tła fotograficzne (polecane właśnie blogerom!), które kupisz na Allegro czy w sklepach z akcesoriami fotograficznymi.

Pamiętaj, że tło (i ewentualnie widoczne otoczenie) musi pasować do stylu zdjęć, który określasz na samym początku.

Miejsce

O samym świetle, od którego zależy cała fotografia flat lay przeczytasz już za chwilę, ale warto wziąć je pod uwagę właśnie na początku sesji. Możesz oczywiście uwieczniać kompozycje dokładnie tam, gdzie w danej chwili się znajdują. W przypadku aranżowanych zdjęć warto jednak poświęcić dłuższą chwilę na wybór odpowiedniego miejsca, które pozwoli zadbać o najlepszą jasność zdjęć.

Zadbaj o odpowiednią ilość miejsca do pracy. Zdecydowanie wygodniej jest fotografować, kiedy nie trzeba przeciskać się między meblami tuż obok, gdy pracy rąk nic nie ogranicza a na swoją kompozycję masz wystarczająco dużą powierzchnię roboczą.

Jeśli wykonujesz zdjęcia w pomieszczeniu, spróbuj znaleźć takie miejsce, w którym są neutralne kolory ścian – najlepiej białe lub jasno szare. Wszelkiego rodzaju jaskrawe farby w pokojach powodują zakłamanie kolorów na zdjęciach.

Światło

Najlepszym rozwiązaniem jest rozłożenie się z robotą jak najbliżej okna. Idealnie, jeśli masz do dyspozycji biurko, stół czy inny „fundament” stojący na jego wysokości. Jeśli nie, odsuń się o krok lub dwa od okna i rozłóż fotograficzny bałagan na podłodze.

Światło odgrywa w fotografii kluczową rolę – jest narzędziem jej tworzenia. Zadbaj, żeby sesja odbywała się w miejscu, w którym go nie brakuje.

Najlepsze jest światło dzienne. Tworzy naturalne cienie, dzięki którym zdjęcie nie wygląda płasko, a naturalnie. Można zrobić dobre zdjęcia przy doświetleniu, ale to trudne zadanie i nie zawsze uda się osiągnąć zamierzony efekt.

Fotografowaną scenę zawsze „doświetlam” blendą, umieszczoną po przeciwnej stronie w stosunku do źródła światła. Jeśli nie masz profesjonalnego narzędzia, możesz wykorzystać biały karton lub inny materiał. Chodzi wyłącznie o to, aby doświetlić elementy z drugiej strony, dzięki czemu cienie się zmniejszą.

Jeśli takie rozwiazanie nadal nie pozwala Ci uzyskać odpowiedniej ilości światła, wykorzystaj lampę. Pamiętaj jednak, aby nie używać tej wbudowanej. Jeśli już musisz błysnąć, wybierz zewnętrzną lampę fotograficzną, ale nigdy nie strzelaj nią prosto w fotografowany obiekt. Światło lampy powinno odbić się od ścian/otoczenia, dzięki czemu kadry będą miękko i równomiernie doświetlone. Nie musisz korzystać z pełnej mocy lampy.

Spróbuj na początku zmniejszyć siłę błysku o połowę lub nawet więcej i obserwuj efekty, dopasowując parametry do swoich potrzeb.

Elementy kadru

Po wybraniu tematu głównego czeka nas kolejne trudne zadanie. Musisz zastanowić się, jakich przedmiotów i akcesoriów użyć, aby dobrze opowiedzieć o temacie kadru.

Dobór akcesoriów wydaje się prosty i przypadkowy, ale w rzeczywistości możesz mieć spory problem z ich wyborem.

Najważniejsze, aby nie przesadzić ani w jedną, ani w drugą stronę. Nie chcemy, żeby zdjęcie wyglądało na wybrakowane, ale jednocześnie unikajmy też przesady, a ta zdarza się znacznie częściej.

Przede wszystkim zastanów się, które z dostępnych przedmiotów pasują do wybranego przez Ciebie stylu zdjęcia. Nie dobieraj na siłę kolejnych elementów, które w zasadzie w ogóle nie wpisują się w temat i klimat Twojego zdjęcia. Dobrym rozwiązaniem jest stopniowe utrudnianie sobie zadania poprzez dodawanie większej ilości elementów. Zaczynając przygodę z fotografią flat lay próbuj efektywnie wykorzystać dwa, trzy, cztery przedmioty, stopniowo zwiększając ilość do kilkunastu czy nawet kilkudziesięciu.

Zadbaj o to, by wszystkie akcesoria były możliwie jak najbardziej spójne pod względem kolorystycznym, tematycznym i oddawały cechy wybranego stylu.

Ciekawym pomysłem jest zdefiniowanie palety barw, którą będziesz kierować się podczas fotografowania. Takie rozwiązanie pozwala na zachowanie spójności kolorystycznej, a wszystkie elementy znacznie łatwiej dobrać do siebie nawzajem i ogółu kompozycji.

Sprzęt

Wybór sprzętu zależy w głównej mierze od rodzaju zdjęć, jakie zamierzasz wykonać. Fotografia flat lay lubi zarówno spontaniczność, jak i zorganizowanie. Czym najwygodniej będzie Ci stworzyć kadry, które planujesz (lub nie)? Jaki aparat pozwoli Ci uzyskać taki efekt, na jakim Ci zależy?

Podstawowa zasada jest jednak prosta: korzystaj z takiego sprzętu, z którego masz możliwość skorzystać. Nie powiem Ci, że sprzęt nie ma znaczenia, bo najczęściej ma i to spore, ale nie może Cię w żaden sposób ograniczać.

Sesję do banku zdjęć Moyemu (to w dużej mierze właśnie fotografia flatlay) wykonuję zawsze swoim Canonem. Zależy mi na najwyższej jakości fotografii, a wiem, że on mnie nie zawiedzie. Pozwala mi dostosować wszystkie parametry i wykorzystać jego wszelkie możliwości, tak, aby efekt końcowy był świetny.

W przypadku spontanicznie wykonywanych ujęć, często korzystam z bezlusterkowca (Olympus OM-D E-M10 mk II). To idealne rozwiązanie, kiedy chcę zadbać o świetną jakość, a jednocześnie nie mam czasu/ochoty/możliwości bawić się ciężkim i wymagającym sprzętem.

Pozostałe zdjęcia robię telefonem. To on towarzyszy mi w ciągu dnia najczęściej, dzięki czemu mogę szybko złapać zastaną scenę w kadrze. Tutaj także nie mam co narzekać na estetykę i kwestie techniczne zdjęć, więc bardzo, ale to bardzo lubię tę opcję.

Więcej o moich narzędziach pracy przeczytasz tutaj.

Kompozycja

Tutaj zaczyna się chyba najlepsza zabawa! Fotografia flat lay pozwala na nieograniczoną ilość ustawień wybranych przedmiotów, a od Ciebie zależy, z których skorzystasz.

W różnych tematach sprawdzą się różne rodzaje kompozycji, ale warto przetestować, jak sprawy się mają właśnie w Twoim przypadku.

Wykorzystaj różne rodzaje kompozycji. Sprawdź, czy lepiej będzie ująć wszystkie elementy w kadrze (kompozycja zamknięta), czy jednak pozostawić nieco niedopowiedzeń (fotografia otwarta) i wyjść poza ramy. Stwórz zdjęcia w porządku i w chaosie, symetryczne i niesymetryczne – tak, by Twój temat został przedstawiony w idealny dla Ciebie sposób.

Fotografia flat lay od strony technicznej

Choć wyżej opisane kwestie są niezwykle ważne, nie mogę stwierdzić, że najważniejsze. W fotografii lifestylowej ogólnie ujętej pozwalam sobie na odstępstwa od poprawności technicznej.

Fotografia flat lay wymaga jednak odpowiednich ustawień i warto skupić się na doborze najlepszych parametrów ekspozycji.

Czas naświetlania

Choć zazwyczaj wspomina się go jako pierwszy i praktycznie najważniejszy z parametrów, tutaj odgrywa rolę drugorzędną. Czas naświetlania to nic innego, jak czas otwarcia migawki. Właśnie wtedy światło wpada do Twojego aparatu i rysuje obrazek. Pobaw się ustawieniami, sprawdź, jaki czas będzie odpowiedni dla uchwycenia Twojej sceny.

Czas jest ważny, bo wpływa na jasność zdjęcia. Fotografia flat lay w większej mierze opiera się jednak od tego kolejnego parametru, czyli…

Przysłona

… dużo ważniejszym z parametrów jest przysłona, a dokładniej dziura, przez którą owe światło wpada do Twojego obiektywu. Im większa, tym więcej światła wpada do puszki, analogicznie – tym jaśniejsze zdjęcia. I na odwrót. Pamiętaj, że wartość przysłony jest odwrotnie proporcjonalna do jej wielkości. Im mniejsza wartość, tym większa dziura.

Co ważne, przysłona decyduje o głębi ostrości. Niska wartość przysłony – mała głębia ostrości. Analogicznie: duża wartość przysłony – duża głębia ostrości.

Aby zdecydować, jaka wartość przysłony będzie najlepsza dla Twojego ujęcia, musisz określić, które elementy na zdjęciu mają być ostre. Jeśli chcesz uzyskać dużą głębię ostrości, czy wyostrzyć wszystkie przedmioty – zastosuj dużą wartość f. Jeśli chcesz uzyskać małą głębię ostrości, aby wyróżnić jeden lub kilka z elementów, zastosuj niską wartość f.

Zazwyczaj fotografuję w trybie, który pozwala mi ustawić przysłonę, a czas dobierany jest przez aparat, w zależności od wartości f. Możesz jednak spróbować z trybem manualnym, który wymaga samodzielnego określenia wszystkich parametrów. Dzięki temu łatwiej zauważysz zależność między poszczególnymi parametrami.

Pamiętaj, że fotografia flat lay to świetna zabawa, ale także genialny sposób nauki fotografii w ogóle.

ISO

ISO wpływa na jasność zdjęcia, ale także znacząco na jakość kadru. Im wyższa wartość ISO, tym jaśniejsze zdjęcie, ale niestety także widoczne szumy. Sprawdź, przy jakiej wartości Twój aparat pozwala rozjaśnić ujęcie, ale jednocześnie nie psuje jakości zdjęcia. Różne ustawienia i ich znaczenie dla kadru możesz podejrzeć w moim artykule o tym, jak robić klimatyczne zdjęcia świąteczne.

Jeśli to możliwe, ustaw jak najmniejszą wartość tego parametru. Ja staram się pracować na ISO100, dbając o fotografowanie w dobrych warunkach oświetleniowych, czyli przy świetle dziennym, blisko okna, o czym wspominałam wyżej.

W niektórych przypadkach (np. w fotografii reportażowej) można wybaczyć ewentualne zmniejszenie jakości, dzięki któremu możemy złapać najważniejszy moment. Fotografia flat lay wymaga jednak nienagannej estetyki zdjęć.

Balans bieli

O ile w fotografii reportażowej czy portretowej zawsze stawiam na automatyczny balans bieli, o tyle fotografia flat lay to świetna okazja do testowania różnych rozwiązań. Podobnie, jak w przypadku ISO, podejrzyj tutaj różnice w użyciu każdego z ustawień.

Ten parametr jest dobrym pomocnikiem w uzyskiwaniu zamierzonego klimatu zdjęcia. Możesz to oczywiście ogarnąć w postprodukcji. Wiadomo jednak, że lepiej bawić się ustawieniami już na poziomie tworzenia zdjęć, więc gorąco Cię zachęcam do próbowania różnych rozwiązań.

Korekta ekspozycji

Z założenia służy pomocy w odpowiednim naświetleniu ujęcia. Odpowiednie ustawienie tego parametru może okazać się konieczne, jeśli Twój aparat nie do końca radzi sobie z dobraniem czasu naświetlania do przyjętej wartości przysłony. W takim wypadku odpowiednia wartość na miarce ekspozycji (EV, czyli +/- w Twoim sprzęcie) pozwoli uzyskać tak jasne zdjęcie, jak tego oczekujesz.

Możesz jednak wykorzystać ją, aby uzyskać zamierzony przez siebie efekt. Jeśli lubisz fotografie high key, czyli niezwykle jasne, ten parametr przyda Ci się w pracy. Analogicznie, dla uzyskania przyciemnionego kadru – także będzie pomocny.

Potrzebujesz zdjęć dla bloga i biznesu?

PRZEJDŹ DO BANKU ZDJĘĆ

Przeczytaj także:

Pin It on Pinterest

Podaj dalej!

Podziel się ze Światem wartościowymi materiałami od Moyemu!